Dabei ist uns klar: Hinter jeder Idee steckt ein kreativer Kopf. Renommierte Designer, zeitgenössische Künstler und junge Nachwuchsgestalter bereichern unsere Produktpalette mit ihren phantasievollen Entwürfen seit vielen Jahren. Mit ihren leidenschaftlich-gestalterischen Fähigkeiten und inspirierend-vielseitigen Talenten gehören diese Kreativen zur großen Berendsohn-Familie.
Die hohe gestalterische Qualität überzeugt aber auch die Kenner der Designszene - viele unserer Produkte haben internationale Preise erhalten.
Design ist mehr als schöne Gestaltung. Ästhetik, Funktionalität und Materialwahl vermischen sich zu purem Lebensgefühl. Exzellentes Produktdesign bereichert unseren Alltag durch Einfallsreichtum, Individualität und Zeitlosigkeit. Für die Berendsohn AG kommen noch weitere wichtige Aspekte dazu: Designer berücksichtigen bei ihrer kreativen Arbeit auch wirtschaftliche Produktionsprozesse und gestalten nachhaltige Verpackungen.
Aus diesen Gründen arbeiten wir immer gerne mit ausgezeichneten Design-Profis zusammen. Aber auch experimentelle Entwürfe oder unkonventionelle Konzepte für unsere Branchen von jungen, vor Kreativität sprudelnden Talenten fordern und fördern wir mit Begeisterung. In spannenden kreativen Prozessen mit Studenten der Muthesius Kunsthochschule in Kiel wurden z.B. unterschiedliche Produkte konzipiert, erforscht und letztendlich auch realisiert.
Die besten Geschenke haben immer einen besonderen Wert. Aus ihrer Idee, ihrer Geschichte oder ihrer Herkunft. Aus diesen Gedanken entstand die Berendsohn Blue Line Kollektion. Eine ästhetische und nachhaltige Sammlung außergewöhnlicher Objekte, die wir in enger Zusammenarbeit mit unseren Designern und Künstlern geschaffen haben.
Wir haben den Anspruch, Produkte mit großartiger Funktionalität und einer vollkommen eigenen Designsprache zu entwickeln. Unverwechselbare Produkte, die sich vom Mainstream abheben und eine hohe Aufmerksamkeit erzielen.
Diese zugegeben hohen Erwartungen schätzen unsere Kunden außerordentlich. Hervorragend gestaltete Produkte erleben heutzutage eine Renaissance und erfreuen sich größter Beliebtheit. Wir sind glücklich und stolz darauf, dass dieser Anspruch anerkannt wird und schon viele Berendsohn-Produkte mit begehrten Design-Preisen ausgezeichnet wurden.
Diese Auszeichnungen motivieren uns, den kreativen und experimentellen Weg weiter zu gehen und auch in Zukunft höchste Erwartungen an die Gestaltung unserer Werbeartikel und Geschenke zu stellen.
Bildende Kunst bekommt in Museen eine großartige Bühne. Im Alltag macht sie unser Leben bunter und abwechslungsreicher. Und von Künstlern illustrierte Objekte des täglichen Gebrauchs werden zu „Alltagskunstwerken“. Wir sind sehr glücklich darüber, seit vielen Jahren mit außergewöhnlichen Künstlern zusammenzuarbeiten zu können und immer wieder eigene „Alltagskunstwerke“ zu entwickeln.
Aus dieser bereichernden Zusammenarbeit entstehen unverwechselbare Werbegeschenke mit hohem Wiedererkennungswert. Diese Geschenke erzählen kleine, fantastische Geschichten und werden dadurch zu echten Lieblingsstücken. Einigen unserer Produkte gelingt so immer wieder der Sprung vom Werbegeschenk zum Sammlerobjekt.
„Die Schlumper“ sind eine Gruppe von Hamburger Künstlern mit unterschiedlichen Behinderungen und künstlerisch vielfältigen Positionen. Anders als viele andere Künstlergruppen, bilden sie eine Ateliergemeinschaft ohne verbindendes Konzept.
Ihr erstes Atelier wurde 1984 im namensgebenden Stadthaus Schlump, einer Außenstelle der Alsterdorfer Anstalten, eingerichtet. Durch Ausstellungen im In- und Ausland, mit zahlreichen Presse- und Fernsehberichten sowie Katalog- und Buchveröffentlichungen sind „Die Schlumper“" längst über die Grenzen Hamburgs hinaus zu einer echten Institution geworden. Seit 2002 sind „Die Schlumper" freischaffende Beschäftigte bei der alsterarbeit gGmbH, die sich durch die Vermarktung ihrer Werke eine regelmäßige Entlohnung erwirtschaften.
Für unsere Porzellan-Becher aus der Cool-Serie, die es in vielen verschiedenen Designs gibt, gestalten die Schlumper regelmäßig neue Motive.
In Deutschland zählt Gustavo zu den bekanntesten spanischen zeitgenössischen Künstlern. Besonders berühmt sind seine farbenprächtigen, grotesken und unverwechselbaren Figuren.
Seine Werke sind inspiriert von Joan Miró, Jimi Hendrix oder Woody Allen. In seiner fast 20-jährigen Karriere in Berlin zwischen den 70er und 90er Jahren hat er das Stadtbild nachhaltig geprägt. Nach Stationen wie Barcelona, Paris und Brüssel lebt der 1939 geborene Künstler heute im Nordosten Mallorcas.
Der Hamburger Michael Poliza wurde vom vielseitigen Unternehmer zu einem der gefragtesten Naturfotografen der Welt. Dabei kam er eher zufällig zur professionellen Fotografie. Mit Anfang 30 zog er sich aus seinen Unternehmen weitgehend zurück, um die Welt zu bereisen und die Natur zu fotografieren.
Seine unternehmerische Risikobereitschaft, der Wille, etwas Neues zu entdecken und manch glückliche Fügung haben Michael Poliza zu dem gemacht, was er heute ist: ein leidenschaftlicher und intensiver Fotograf, der den anderen Blick auf die Dinge kultiviert hat.
Der auf Mallorca lebende kolumbianische Maler Diego Arango Arango (DAA) gilt als einer der „sophisticated naives“ der internationalen Kunstszene. Nach dem Studium der Disziplinen Architektur und Grafik an den Universitäten in Bogotá und Madrid war er u.a. für die Vereinten Nationen tätig.
Weltberühmt wurde er durch seine Traumbilder voll von naiver Symbolik und mythischen Rätseln. Seine Kunst ist stark durch die Zeit der präkolumbianischen Hochkultur geprägt. Arango belebt die alten Geschichten mit hypnotischer Kraft, starken Farben und universellen Symbolen vollkommen neu.
Die Französin Sonia Renard ist in Tours geboren. Sie studierte Malerei, Druckgrafik und Bildhauerei an der Sorbonne in Paris und der HBK in Braunschweig. Nach rund 20 Jahren kreativer Tätigkeit in Hamburg, lebt sie jetzt in der französischen Süd-Bretagne. Durch ihr gesamtes Werk ziehen sich malerische, zeichnerische und graphische Symbole. Die Verbindung von Motiven aus Tierwelt und Botanik, technologischen Gegenständen, Computersymbolen und alten Schriften mit Legenden und Mythen machen ihre Arbeiten unverwechselbar.
Kitty Kahane ist eine der bekanntesten Berliner Künstlerinnen. Die Illustratorin, Designerin und Malerin studierte an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und wurde in der Porzellanmanufaktur in Meißen ausgebildet. In ihrer unnachahmlichen Art illustriert sie Bücher, gestaltet Porzellanobjekte und hat auch schon Briefmarken entworfen.
Kitty Kahane war auf Ausstellungen in Berlin, Paris, Hannover, Frankfurt, Köln, Luxemburg oder Zürich zu sehen. Sie ist für Unternehmen wie JAB Anstoetz, Rosenthal oder Volkswagen tätig. Ihre Illustrationen wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Art Diretors Club oder der Stiftung Buchkunst.
Der Cartoonist Gernot Gunga lebt und arbeitet vor den Toren Hamburgs. Im Sachsenwald hat er einen ganzen Zoo aus Bibern, Hunden, Pinguinen, Hühnern, Füchsen, Hasen und Schweinen erschaffen - seine Handskizzen scannt er ein und koloriert sie am digitalen Zeichentablett.
Die Komik aus dem Idyll zu schöpfen und das romantische Ambiente in die Absurdität des Alltäglichen zu verwandeln, das ist die Idee hinter Gungas Cartoons. Er versteckt menschliche Eitelkeiten und sprachlichen Witz unter Pelz und Federn. Ohne Perfektionsanspruch aber mit dem Blick fürs Detail haben seine zahllosen Zeichnungen eins gemeinsam: sie sind tierisch menschlich.
Sibylle Bauhaus stammt vom Niederrhein, wurde Schriftsetzerin in Husum und studierte Grafikdesign in Hamburg. Dort lebt sie und ist als freie Illustratorin und Grafikerin aktiv.
Ihre „Kleinen Helden des Alltags“ haben Sibylle Bauhaus populär gemacht. Die Figuren und Tiere sind entweder zu dick (das Fell spannt sich wie ein zu enger Pulli), zu groß, zu schief oder die Ohren hängen. Mal lauern sie hinter einer Blume oder sie treiben heftigen Unfug. Eines taucht allerdings bei allen Illustrationen auf: er werden kleine Geschichten erzählt - über den Moment bevor das Marmeladenbrot mit dem Gesicht nach unten fällt.
Die nierderländische Künstlerin Tim Hupkes aus Arnhem studierte Werbung an der Willem de Kooning Akademie der Künste in Rotterdam. Ihre Zeichnungen, Illustrationen und digitalen Kompositionen reflektieren die Welt humorvoll und bunt.
Tim Hupkes experimentiert mit traditionellen Symbolen aus der Kunst und Metaphern aus der Gegenwart. Ihrer sinnlichen, jugendlich-verspielten und farbenfrohen Werke stecken voller Poesie und traumhafter Phantasie.
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